GALERIA DE INSTRUMENTOS MUSICALES EN EL ARTE (2º ESO )
En esta galería presentamos una selección de obras de diferentes períodos del arte occidental en las que se representan músicos e instrumentos musicales.
Desde la antigüedad,todos las civilizaciones y movimientos artísticos han representado a la música en sus diferentes manifestaciones: el canto, la ejecución de instrumentos y la danza.
Nosotros nos centramos en esta selección de obras -pinturas en su mayor parte- en los instrumentos representados, partiendo de la imagen representada en la obra de arte para terminar en el sonido propio de cada instrumento.
MESOPOTAMIA Y ANTIGUO EGIPTO
LUCAS FERNÁNDEZ GARCÍA
Título: Fragmento de lira
Artista: anónimo
Fecha: ca. 2450 a.C.
Geografía: Irak / Ur
Materiales: concha / bitumen
Museo: Penn Museum (Filadelfia) (Acceso a la obra)
Instrumentos representados: lira con cabeza de toro y sistro o matraca
Lira
En una lira las cuerdas se tienden sobre una caja de resonancia hacia un yugo. La lira de res fue el instrumento de cuerda más común del tercer milenio antes de Cristo en el Cercano Oriente.Su caja de resonancia normalmente tiene una forma realista de una res de pie o tumbada. Este tipo de liras se representaban en las tumbas de Ur, y su tamaño varía desde modelos pequeños que podían sostenerse en la mano a la lira con la cabeza de toro con barba en lapislázuli,la más grande que se ha recuperado.
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Título: El rey asirio Assurbanipal y su esposa asisten a un banquete en los
jardines de su palacio en Nínive
Artista: anónimo
Fecha: 645-635 a.C.
Geografía: Irán
Medio: relieve
Museo: The Brittish Museum (Londres). (Acceso a la obra)
Instrumentos representados (de izquierda a derecha): arpa y tambor
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Título: Female Musicians (Mujeres músicos)
Artista: Charles K. Wilkinson (1897-1986)
Fecha: 1921–1922; original ca. 1400–1390 a.C.
Geografía: de Egipto, Alto Egipto, Tebas; Original de Egipto, Alto Egipto,
Tebas, Sheikh Abd el-Qurna, Tumba de Djeserkareseneb (TT 38)
Medio: Témpera sobre papel
Museo: The Metropolitan Museum (Nueva York) (Acceso a la obra)
Instrumentos representados (de izquierda a derecha): arpa, laúd, oboe doble y lira.
Arpa
El arpa de la fotografía fue encontrada en el interior de la Tumba de
Any, un antiguo escriba Real de Atón y Amenothep II (o Amenofis II,
séptimo faraón del Antiguo Egipto).
Puede notarse la similitud con el arco proveniente como instrumento de
guerra. Al parecer este fue el instrumento predilecto de la cultura
egipcia, tal como lo atestiguan miles de pinturas en donde aparece
frecuentemente.
Laúd
En el Antiguo Egipto los laúdes de mástil largo eran más populares que los de mástil corto.Su caja de resonancia era en forma de pera o redonda,y tenían dos o tres cuerdas que se punteaban con una púa o con los dedos. Lo tocaban tanto hombres como mujeres.
Oboe
El
oboe consta de dos tubos de igual longitud pero en posiciones
divergentes formando un ángulo en forma de ˄. Los dos tubos podían tener
la misma longitud o uno ser más largo que el otro.
En el antiguo Egipto se le llamaba wdny o wdnyt.
En el antiguo Egipto se le llamaba wdny o wdnyt.
Es
posible que el instrumento se introdujese en Egipto desde
Mesopotamia,en concreto desde Ur,donde se han encontrado oboes que datan
del 2000 a.C.
En el antiguo Egipto solo tocaban el oboe las mujeres músicos,junto con otros instrumentos como el laúd y el arpa. 
Lira
Se parece a un arpa,pero es mucho más ligera, sujetándola el intérprete mientras toca,y se puntea con un plectro.Las mujeres tocaban a menudo la lira en el acompañamiento de lecturas poéticas y de ceremonias.Puede tocarse con las cuerdas en posición horizontal o vertical.
ANTIGUA GRECIA
DAVID SANZ DIÉGUEZ
Título: sítula con escena dionisíaca
Artista: grupo de la Sítula de Dublín
Fecha: s. IV a.C.
Material: cerámica
Museo: Museo Arqueológico Nacional (Madrid) (acceso a la obra)
Instrumentos representados: diaulós
Aulós
El
aulós es el instrumento de viento más típico de la antigua Grecia. Constaba de un tubo cilíndrico o ligeramente cónico hecho de caña, madera o marfil, e incluía cuatro agujeros y una caña
que producía un sonido agudo.Generalmente se utilizaba por pares,como diaulós o aulós doble, formado
por dos tubos de la misma o distinta longitud y dotado cada uno de su propia caña.Este aerófono estaba asociado al culto de Dioniso,mientras que
los instrumentos de cuerda se asociaban al culto de Apolo.
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Título: crátera con Dioniso y ménade
Artista: atribuído al Pintor Eton-Nika
Fecha: s IV a.C.
Material: cerámica
Museo: The British Museum (Londres) (acceso a la obra)
Instrumentos representados: tympanon
Tympanon
El tympanon fue el membranófomo más popular en la antigua Grecia,y producía un sonido no muy diferente al del timbal moderno de la orquesta sinfónica.Este instrumento lo tocaban sobre todo mujeres en ocasiones de tipo festivo o espiritual, y a menudo acompañaba a la danza en procesiones públicas. El instrumento constaba de un armazón redondo de madera cubierto por un lado con cuero de buey. El tamaño del armazón variaba, desde los tambores de pequeño tamaño a los de un tamaño similar a un escudo. Con frecuencia se añadían sonajas colocadas a lo largo de la cara interna del marco. Tal y como se representa en las pinturas y esculturas,se tocaba principalmente sujetándolo en posición vertical con la mano izquierda y percutiéndolo con la palma o con los dedos de la mano derecha.
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Mujer tocando el tympanon (s IV a.C.). Altes Museum,Berlín |
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Título: Lécito
Artista: Pintor de Eonocles
Fecha: s V a.C.
Material: cerámica
Museo: Museo Arqueológico Nacional (Madrid) (Acceso a la obra)
Instrumentos representados: lira
Lira
La lira (lyra) posiblemente es el instrumento más asociado con la cultura griega.Los instrumentos más antiguos datan del Período Micénico, aunque la lira griega procede de las arpas egipcia y fenicia.El instrumento consta de un armazón con forma de ábaco sobre el que se tienden las cuerdas,que se tocan con las dos manos.Inicialmente tenía cuatro cuerdas,posteriormente tenía siete y llegó a once cuerdas en el siglo V a.C. Según la mitología, Hermes inventó la lira usando un caparazón de tortuga y tendió doce cuerdas hechas con los intestinos de doce vacas que robó a Apolo.Este se quejó a Zeus,quien ordenó a Hermes que devolviese a Apolo sus vacas.Como Hermes no pudo cumplir su castigo,le dio la lira a Apolo. Y desde entonces el instrumento estuvo asociado a Apolo,quien aparece representado a menudo sosteniendo el instrumento en sus manos.
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| Detalle del lécito del Pintor de Eonocles |
EDAD MEDIA
IAGO DE TORO FORMOSO
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| Arco central del Pórtico de la Gloria |
Título: Pórtico de la Gloria de la Catedral de Santiago
Artista: Maestro Mateo y su taller
Fecha: s. XII
Material: marmol y granito
Instrumentos representados: 6 fídulas ovales, 4 fídulas en ocho, 2 arpas,
2 arpas-salterio,2 laúdes, 2 salterios, 1 organistrum
Fídula
La fídula, también llamada viola de arco, vihuela de arco, fídula, viela o giga, es un instrumento de cuerda frotada similar al violín, aunque con un cuerpo algo más largo y más profundo,y entre tres y seis cuerdas en vez de cuatro.En la Edad Media tenía diferentes formas y tamaños. El sonido se obtiene al frotar las cuerdas con un arco, teniendo el instrumento apoyado en el pecho o en el muslo.Aparece representada en manuscritos del siglo XI, y se siguió empleando durante el siglo XVI.
Arpa
El arpa es un instrumento que se conoce desde la más remota antigüedad,habiendo ejemplos conservados que datan del tercer milenio a. C. En la Edad Media conoció una aceptación extraordinaria,antes de ser destronada en el siglo XV por el laúd. El arpa medieval solía ser del tipo "arpa de bastidor",en la que el brazo superior y la caja de resonancia se comunican mediante una columna frontal. Las cuerdas solían ser de tripa,y se punteaban con los dedos.
Laúd
El laúd es un instrumento de cuerda pulsada descendiente del oud árabe que apareció en Occidente en el siglo IX. Consta de una caja de resonancia con fondo curvo y tapa plana con un rosetón ,un mástil corto y un clavijero doblado hacia atrás en ángulo recto respecto al mástil.Los primeros laúdes normalmente tenían cuatro cuerdas simples,y se punteaban con un plectro.El instrumento fue evolucionando hasta adoptar su forma definitiva en el siglo XVI.
Salterio
El salterio es un instrumento de cuerda que se originó a partir del qânûn árabe y se propagó por Europa desde España durante el siglo XI.Consta de una caja de resonancia con diferentes formas y con una tapa plana perforada por una gran rosetón central. Las cuerdas,en número variable, se puntean con un largo plectro o con los dedos.El salterio fue la forma más corriente de cítara medieval en Europa y perduró hasta el siglo XVII. Es, además, el antecesor directo del clavecín.
Organistrum
El organistrum es un instrumento de cuerda frotada que se hallaba difundido en Europa en el siglo XII.Con una forma similar a la de la viola medieval, se posaba sobre las piernas de sus dos ejecutantes.Uno de ellos accionaba un manubrio que hacía girar una rueda que frotaba las cuerdas laterales (los bordones),y el otro tocaba una especie de teclado que producía las alturas de las cuerdas melódicas.En el siglo XIII el organistrum fue cediendo su lugar a una forma más pequeña,llamada sinfonía o cifonía,que tocaba una sola persona,y de la cual deriva la zanfoña actual.
RENACIMIENTO
OLIVER APARICIO BALAY
Título: El infierno (tabla derecha del Tríptico del Jardín de las delicias)
Artista: Jheronimus van Aken, El Bosco (ca.1450-1516)
Fecha: ca.1490-1505
Técnica: Óleo sobre tabla
Museo: Museo del Prado (Madrid) (Acceso a la obra)
Instrumentos representados: gaita, arpa, laúd, zanfoña, chirimía, flauta,
tambor, trompeta,trompa (?),lituus,cuerno de caza y campana.
Gaita
Es un aerófono de doble lengüeta formado por una vejiga en la que se hallan insertos tres tubos: un pequeño roncón de trazo recto y un soplete de menor tamaño a la derecha, y un puntero con 6 orificios de digitación y terminación en pabellón acampanado a la izquierda. Un elemento curioso de la gaita representada en este cuadro es que la vejiga esté hinchada, algo a priori imposible puesto que se hincha al soplar y nadie la está tocando.
Arpa
Se trata de un cordófono compuesto en el que las clavijas de la parte superior sirven como mecanismo de afinación de 21 cuerdas. Sus tres principales elementos son: el clavijero (en lo alto), la columna frontal y el resonador, más ancho en su parte inferior y que muestra dos pequeños y delicados tornavoces.
Laúd
El laúd es un cordófono compuesto, con mástil de trastes y caja de resonancia abombada. Presenta un clavijero en ángulo hacia atrás, con clavijas para tensar 6 cuerdas. Como detalle decorativo, la caja presenta una roseta ornamentada.
Zanfoña
También llamada ‘viola de rueda’, es un cordófono compuesto que,en el caso de la representada en el cuadro, a juzgar por las clavijas tiene 6 cuerdas para producir el sonido mediante la frotación de una rueda accionada por una manivela. Las cuerdas melódicas, tapadas en la imagen, se manejan con un teclado cuyas diez piezas se sitúan al lado izquierdo. Hay que destacar la existencia de dos pequeños tornavoces en forma de “C” en el cuerpo del instrumento y dos piezas traveseras que enlazan el cuerpo con el clavijero, algo que no suele ser habitual.
Chirimía
Aerófono de doble lengüeta y un solo tubo con orificios de digitación y pabellón acampanado. Un detalle interesante de la representación del Bosco es que se ve perfectamente la lengüeta y, que la colocación de los agujeros corresponde de manera exacta con las posiciones de los dedos.
Triángulo
Idiófono percutido que el músico golpea directamente con un solo palillo. Es un instrumento cerrado del cual cuelgan anillos para su mayor sonoridad, muy inusual en la iconografía de la época.
Flauta y tamboril
Membranófono cuya profundidad es similar al diámetro del parche. El tambor del cuadro podría ser un ‘tamboril’,ya que se golpea directamente con una sola baqueta, como ocurre en la imagen,y la otra mano quedaría libre para tocar una flauta.Suponemos que es de doble parche, aunque la perspectiva de la imagen impide comprobarlo. Tanto el cordaje de tensión en torno al cuerpo del instrumento como el bordón son claramente visibles.
Sobre este instrumento y un poco a su derecha encontramos una flauta que no se ve en su totalidad y cuya embocadura estaría en la parte superior, precisamente la que no puede verse.
Trompeta
Es una ‘trompeta bastarda’,un instrumento similar al trombón de varas moderno. Es un aerófono con un tubo de metal en forma de “S”, de sección cilíndrica y que finaliza en un pabellón abierto.
Trompa (?)
Es un aerófono de boquilla. La identificación de este instrumento del cuadro es hipotética, pues no se distingue la embocadura al quedar bajo otras figuras, y parece tener una pieza alargada adosada al tubo. También es posible que su embocadura se encuentre "desplazada" y aparezca siendo tocada por el personaje que queda detrás de la chirimía. En este caso, estaríamos ante un 'instrumento fantástico', pues el resultado es completamente mixto y no corresponde con ningún instrumento conocido.
Otros instrumentos
Si ampliamos muy en detalle nuestra escala de observación, descubriremos que
aparecen algunos instrumentos más, de pequeño tamaño o en ubicaciones difíciles de localizar a primera vista.
aparecen algunos instrumentos más, de pequeño tamaño o en ubicaciones difíciles de localizar a primera vista.
Para empezar, distinguimos un lituus conduciendo a la muchedumbre en el cortejo situado a la derecha de la gaita. Se trata de un aerófono de boquilla formado por un largo tubo de sección cilíndrica con el final en forma de cuerno doblado.
Por otro lado, vemos que el conejo que está junto a la dama con un dado en la cabeza está tocando un cuerno de caza o trompa curva. Es también un aerófono de boquilla, de sección cónica y trazo curvo.
Por último, hay una campana, un idiófono en el que el sonido se produce por la percusión directa de un badajo (que, en este caso, ha sido sustituido por un cuerpo humano).
BARROCO
LUCÍA GUNTÍN TABEAYO
Título: Los tres músicos
Artista: Diego Rodríguez de Silva y Velázquez (1599-1660)
Fecha: 1616-1618
Técnica: Óleo sobre lienzo
Museo: Gemäldegalerie, Staatliche Museen zu Berlin (Berlín) (Acceso a la obra)
Instrumentos representados (de izquierda a derecha): vihuela, guitarra
barroca y violín
Vihuela
Instrumento de cuerda pulsada que en el Renacimiento se tocaba casi exclusivamente en España y Portugal,puesto que en el resto de Europa el instrumento más popular era el laúd.Tiene una forma muy parecida a la de la guitarra, aunque con una caja ovalada más voluminosa, mástil con diez trastes y seis cuerdas dobles de tripa.
El instrumento desapareció a finales del siglo XVI al tiempo que se entronizaba la guitarra clásica. Hoy en día se utiliza para tocar principalmente las piezas compuestas por los vihuelistas españoles del Renacimiento.
Pavana VI de Luys de Milan. Intérprete: Robert Cases
Guitarra barroca
La guitarrra barroca es un instrumento de cuerda punteada que evolucionó durante los siglos XVI y XVII y tuvo su apogeo en el Barroco (ca. 1600-ca.1750).
Normalmente tenía cinco pares de cuerdas y una simple,la más aguda,todas ellas de tripa.Los trastes también eran generalmente de tripa,y existían diferentes afinaciones.
No solo se utilizaba como solista,sino también como parte del bajo continuo que proporciona la base armónica de la música barroca.
A lo largo del s. XVIII fue gradualmente desplazada hasta verse reemplazada por la guitarra moderna de seis cuerdas.
Violín
El violín es un instrumento de cuerda frotada que representa en Occidente el final de la evolución de los cordófonos de arco,debido a la perfección de su construcción.
La familia de los violines -las "viole da braccio"- aparecen representadas por primera vez a principios del siglo XVI.Sus cuatro miembros son,de agudo a grave:el violín,la viola, el violonchelo y el contrabajo.
El violín moderno mide 59 cm en total,y se compone en esencia de una caja de resonancia,un mástil sobre el que se tiende el diapasón sin trastes y un clavijero donde se afinan las cuerdas.Las cuatro cuerdas se afinan por quintas (sol,re,la,mi) y se frotan con un arco.La extensión normal del instrumento es de casi cuatro octavas.
La literatura del violín es extraordinariamente rica,y dentro de la música clásica abarca desde el Renacimiento hasta la actualidad.
Siglo XVIII
ANA J. SABATOVYTCH SANCHES
Título: El concierto (La Séance de musique)
Artista: Gaspare Traversi (ca.1722-1770)
Fecha: ca. 1755
Técnica: Óleo sobre lienzo
Museo: Musée des Beaux-Arts de Rouen (Francia) (Acceso a la obra)
Instrumentos representados (de izquierda a derecha): clave y violonchelo
Clave
El clave, también llamado clavecín o clavicémbalo,es un instrumento de cuerda punteada y teclado,descendiente del salterio medieval.Apareció en Europa a fianales del siglo XV y estuvo en uso hasta alrededor de 1800.A comienzos del siglo XX volvieron a componerse obras para clave, y en la actualidad se utiliza para tocar tanto repertorio del Renacimiento y el Barroco como piezas del siglo XX y contemporáneas compuestas para él.
El clave está compuesto por una caja apoyada sobre pies y cuya base la forma el teclado,pudiendo haber uno o dos normalmente.Las cuerdas se tienden paralelas al lado más largo de la caja y se puntean con unas puntas de cuero que funcionan como plectros.En el clave pueden obtenerse distintos timbres que corresponden a los distintos "registros",como por ejemplo el "registro de laúd", que se controlan con pedales o con tiradores.
D. Scarlatti, Sonata en re menor K32 (Aria). Ruggero Pilla, clavecín.
Violonchelo
El violonchelo es un instrumento de cuerda frotada de la familia del violín,que procede del bajo de viola da gamba.El violonchelo barroco tiene algunas diferencias con el violonchelo moderno que influyen en la postura del intérprete y en la proyección del sonido.Entre estas diferencias están que sus cuatro cuerdas son de tripa en vez de acero o sintéticas;el cordal no tiene tensores,y el arco es más corto y con una curvatura menos pronunciada que el arco moderno. Esto hace que el violonchelo barroco ofrezca un sonido cálido, redondo y lleno de matices, extremadamente sensible a la presión del arco y a la articulación, mientras que los violonchelos modernos están diseñados para obtener mayor volumen y uniformidad tonal.
J. S. Bach, Suite para violonchelo Nº 1 (Prelude). Intérprete: Gautier Capuçon
ROMANTICISMO
VÍCTOR BLANCO RODRÍGUEZ
Título: Franz Liszt al piano (Franz Liszt am Flügel phantasierend)
Artista: Josef Danhauser
Fecha: 1840
Técnica: pintura sobre lienzo
Museo: Alte Nationalgalerie (Berlín) (Acceso a la obra)
Instrumentos representados: piano
Piano
El piano es un instrumento de cuerda percutida que deriva del pianoforte inventado en 1609 por el italiano Bartolomeo Cristofori.
El piano de cola moderno consta esencialmente de una tabla armónica montada sobre un armazón llamado bastidor sobre el cual pasan las 224 cuerdas.Estas son puestas en vibración por medio de macillos controlados mediante un teclado que consta de 88 teclas y tiene una extensión de siete octavas y cuarto.El piano posee además tres pedales que modifican el impacto de los macillos sobre las teclas,siendo los de uso mas frecuente el pedal derecho (pedal fuerte),que proporciona resonancia;y el pedal izquierdo (pedal una corda),que disminuye la intensidad.
Franz Liszt,Estudio "La Campanella". Evgeny Kissin,piano
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Título: La Ghirlandata
Artista: Dante Gabriel Rossetti
Fecha: 1873
Técnica: pintura sobre lienzo
Museo: Guildhall Art Gallery (Londres) (Acceso a la obra)
Instrumentos representados: arpa
Arpa
El arpa es un instrumento de cuerda punteada que ya se conocía en el mundo sumerio-caldeo unos tres mil años a. de C.
El arpa de orquesta moderna (o "de concierto") consta de una moldura metálica triangular formada por la caja de resonancia,la consola y la columna.Consta de 47 cuerdas y en la parte inferior tiene siete pedales que se corresponden con los siete grados de la escala y permiten al arpa ser totalmente cromática en toda su extensión,que comprende seis octavas y media.El arpista toca sentado,colocando el instrumento entre las rodillas y haciendo reposar la parte más alta sobre el hombro derecho,y puntea las cuerdas directamente con los cuatro primeros dedos de cada mano,excluyendo el meñique.
Gabriel Fauré, Impromptu Op.86. Anaïs Gaudemard, arpa
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Título: Día de campo
Artista: Rafael Romero Barros
Fecha: 1879
Técnica: pintura sobre lienzo
Museo: Museo de Bellas Artes de Córdoba ( Acceso a la obra)
Instrumentos representados: Guitarra
Guitarra
La guitarra es un instrumento musical de la familia de los cordófonos, es decir los instrumentos que producen su sonido al hacer vibrar las cuerdas. Es un instrumento de cuerda pulsada, compuesto de una caja de resonancia, un mástil sobre el que va adosado el diapasón, generalmente con un agujero acústico en el centro de la tapa (boca) y seis cuerdas. Sobre el diapasón van incrustados los trastes, que permiten dividir el continuo de sonidos en las 12 notas del sistema tonal, haciendo posible la interpretación de las mismas con semitonos.
Fernando Sor, Estudio en Si menor.Rosa Borrego, guitarra
SIGLO XX
UXÍA RÍOS PETEIRO
Título: El violonchelista
Artista: Amedeo Modigliani (1884-1920)
Fecha: 1909
Técnica: Óleo sobre lienzo
Museo: colección privada
Instrumentos representados: violonchelo
Violonchelo
El violonchelo es un instrumento musical de cuerda frotada, perteneciente a la familia del violín. En el seno de esta familia de instrumentos de orquesta, por su tamaño y su registro, el violonchelo ocupa un lugar situado entre la viola y el contrabajo. Aunque está construido según los mismos principios que el violín y la viola,sus dimensiones son mayores (su longitud total es de unos 1,30 m), con un mástil más fuerte y cuerdas más gruesas. Sus cuatro cuerdas se afinan a la octava inferior de la viola (do,sol,re,la). El instrumento hay que tocarlo sentado,se apoya en el suelo sobre unas pica retráctil y se sujeta entre las rodillas.
Gaspar Cassadó, Suite para violonchelo. Intérprete: Pau Codina
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Título: Tres músicos
Artista: Pablo Ruiz Picasso
Fecha: 1921
Técnica: Óleo sobre lienzo
Museo: (Nueva York) (Acceso a la obra)
Instrumentos representados (de izquierda a derecha): clarinete y guitarra
Clarinete
El clarinete es un instrumento de la familia de la madera que consta de un tubo cilíndrico y produce el sonido mediante la vibración de una lengüeta de caña simple unida a una boquilla. El clarinete moderno procede de una antigua familia de instrumentos ,los chalumeau franceses,que aún se usaban en la primera mitad del s.XVIII. Hacia 1700 el alemán Johann Cristoph Denner,de Nuremberg,creó el clarinete moderno con las modificaciones que introdujo en el chalumeau: situó la boquilla sobre el tubo,añadió un pabellón en el extremo inferior,modificó la posición de los agujeros y añadió dos llaves. Posteriormente se añadieron más llaves,hasta que a mediados del s. XIX se impuso el clarinete Boehm,que es el que aún hoy en día se usa de forma mayoritaria.
El clarinete se construye de ébano,y consta de cinco segmentos encajados entre sí.Tiene un total de 17 llaves y una extensión de alrededor de tres octavas y media.
Édith Piaf,La vie en rose. Sergio Sobrino, clarinete
Guitarra acústica
La guitarra es un instrumento musical de la familia de los cordófonos, es decir los instrumentos que producen el sonido mediante la vibración de cuerdas.
Hay dos tipos principales de guitarra acústica: las guitarras europeas -descendientes de la guitarra clásica-,cuya principal peculiaridad son sus cuerdas de nylon; y las guitarras americanas,que llevan seis o doce cuerdas de acero,un mástil mas estrecho y son de corte ovalado. Al primer tipo pertenecen la guitarra de "flamenco" y la guitarra "brasileña",y al segundo la guitarra "jazz" y la guitarra "western".
Hay dos tipos principales de guitarra acústica: las guitarras europeas -descendientes de la guitarra clásica-,cuya principal peculiaridad son sus cuerdas de nylon; y las guitarras americanas,que llevan seis o doce cuerdas de acero,un mástil mas estrecho y son de corte ovalado. Al primer tipo pertenecen la guitarra de "flamenco" y la guitarra "brasileña",y al segundo la guitarra "jazz" y la guitarra "western".
M. Mancuso & J. Stephan Trio.Django 's Tiger
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Título: La música (La Musique)
Artista: Henry Matisse (1869-1954)
Fecha: 1939
Técnica: Óleo sobre lienzo
Museo: Buffalo AKG Art Museum (Estados Unidos) (Acceso a la obra)
Instrumentos representados: guitarra clásica
Guitarra clásica
La guitarra clásica, también conocida como guitarra española, es un instrumento de cuerda punteada que desde del s. XVII hasta nuestros días ha sufrido cambios mínimos en su construcción. Consta de una caja de resonancia de madera lisa, ,un mastil dividido en trastes, la cabeza o pala con las clavijas de afinación,y seis cuerdas: las tres agudas de nylon y las tres graves de seda entorchada de metal.
Aunque en el s. XIX pasó por una crisis de repertorio debido a la falta de literatura de calidad (el español Fernando Sor fue una excepción), el instrumento tomó un nuevo impulso a comienzos del s.XX,cuando compositores como Manuel de Falla, Joaquín Rodrigo,Benjamin Britten y otros proporcionaron a la guitarra un repertorio moderno dentro de la música clásica.
Francisco Tárrega, Recuerdos de la Alhambra. Ana Vidovic, guitarra
